Gabrielle Schwarz sobre Laura Grisi e Germaine Kruip

Vista de "The Mirrored", 2023. A partir da esquerda: Laura Grisi, Spiral Light, 1968; Germaine Kruip, O Vento Iluminado, Udone-shima, 2023; Laura Grisi, Le dimensioni immaginarie (As dimensões imaginárias), 1977; Germaine Kruip, 360 Polyphony, Brass, 2023. Foto: Michael Brzezinski.

Quando Germaine Kruip conheceu o trabalho de Laura Grisi no início de 2022, ficou impressionada com as afinidades entre suas respectivas práticas artísticas. Eles nasceram separados por uma geração - Grisi na Grécia em 1939 e Kruip na Holanda em 1970 - e nunca se conheceram; o artista mais velho havia morrido em 2017. Mas eles compartilhavam tantas preocupações: tempo, espaço e percepção; natureza e geometria; cultura e espiritualidade. Ambos os artistas canalizaram esses interesses em objetos e instalações feitos com uma variedade de materiais ambientais e tecnológicos, incluindo (mas não limitado a) vento, chuva, ar, filme, fotografia, neon e som ao vivo e gravado. Esteticamente, suas abordagens também se sincronizaram: mínimas, até austeras, mas também lúdicas e teatrais. Volume de ar de Grisi, 1968, por exemplo, era uma sala branca vazia, aproximadamente 117 polegadas cúbicas, iluminada com tiras de tubos de néon. As intervenções tão sutis de Kruip que você poderia sentir falta delas em museus e galerias geralmente apresentam lâmpadas girando lentamente e painéis espelhados, resultando em uma interação contínua de iluminação e sombra.

Para esta exposição, "The Mirrored", Kruip colocou cinco de suas próprias peças ao lado de quatro de Grisi. A instalação foi meticulosamente organizada para enfatizar ecos formais e conceituais. Em paredes opostas no espaço principal, por exemplo, havia duas projeções retangulares: o filme Wind Speed ​​40 Knots, de Grisi, 1968, no qual ela mediu e documentou os efeitos de ventos fortes em diferentes regiões geográficas, e The Illuminated Wind, de Kruip, Udone-shima , 2023, essencialmente uma "tela" branca em branco de luz. O brilho da obra variava de acordo com os dados coletados em tempo real de um medidor de vento localizado em uma ilha vulcânica deserta a cerca de 150 quilômetros ao sul de Tóquio. Estendendo o tema meteorológico foi A Shadow Cloud, de Kruip, no ponto imóvel do mundo girando, 2005–, consistindo em slides de fotografias encontradas de uma nuvem em silhueta contra uma paisagem montanhosa, com um projetor clicando em um canto da sala. Em outra parede, de cada lado da porta de entrada, Kruip emparelhou uma obra sobre papel de 1977 de Grisi intitulada Le dimensioni immaginarie (As dimensões imaginárias), que usa um hexágono para explorar a hipótese do artista sobre a multiplicação de formas no espaço quadridimensional, com seu próprio hexágono Kannadi em seis partes, 2023. O kannadi é um espelho de liga de metal (tradicionalmente circular) feito à mão por artesãos na pequena cidade de Aranmula em Kerala, Índia. Kruip encomendou especialmente esses espécimes de formato incomum para gerar um diálogo com a peça de Grisi.

Um diálogo real pode ocorrer quando um dos interlocutores não está mais vivo? No centro da tela - a poucos metros da escultura de neon de Grisi Spiral Light, 1968 - Kruip suspendeu 360 Polyphony, Brass, 2023, três vigas de latão delgadas fabricadas pelo fabricante de instrumentos Thein Brass, com sede em Bremen, na Alemanha. Os visitantes podiam bater nas vigas com um batedor, fazendo com que emitissem sons que se misturavam e reverberavam por minutos a fio. A simultaneidade de múltiplos tons ou melodias foi apresentada aqui como uma metáfora para o vaivém das vozes artísticas de Kruip e Grisi. Mas me parece que a instalação sensível de Kruip era mais um remix musical do que uma conversa, sampleando, combinando e reordenando o trabalho existente. Isso ficou particularmente evidente na segunda sala do show, onde The Measuring of Time, 1969, um filme mudo que mostra Grisi sentado em um deserto e contando grãos de areia, ganhou uma trilha sonora cortesia de seu vizinho, o filme em loop de Kruip A Square Without Corners, 2020 Enquanto observava Grisi realizar sua tarefa interminável, ouvi uma alta sacerdotisa balinesa recitar citações sobre o universo e o infinito de fontes como Emily Dickinson, Albert Einstein e Kazimir Malevich. (A leitura foi feita em uma mistura de idiomas; o único componente visual do filme é uma tradução para o inglês das passagens citadas.) Nesse momento, as distinções entre uma obra de arte e outra foram totalmente — ainda que temporariamente — dissolvidas.